**Fran Mateu**
Buenos días, Ayla. Quería escribirte para felicitarte por tu excelente ponencia. Me ha parecido un trabajo muy riguroso y detallado sobre la relación entre el cómic y el cortometraje de animación de “Medea a la deriva”. Una obra que ofrece un interesante diálogo entre distintos lenguajes narrativos. Estoy seguro de que todo este análisis quedará recogido excelentemente en tu futuro capítulo de libro. A título personal, ¿cuál ha sido para ti el mayor reto con el que te has encontrado para abordar este estudio? Un saludo.

**Ayla Sánchez March**
Buenos días, Fran. Muchas gracias por la aportación. Mi propósito ha sido, precisamente, recoger la adaptación de un lenguaje mediático a otro, analizando las relaciones de diálogo entre ambas obras. A la hora de abordar este estudio comparativo, supuso para mí un reto analizar, no solo el traslado desde las técnicas gráficas a las de animación, sino, sobre todo, estudiar cómo estos cambios afectan a los temas que comparten las obras. Porque, a pesar de la fidelidad del cortometraje hacia la obra que adapta, el cambio de un medio a otro siempre aporta matices narrativos y perspectivas. Como reto adicional, quise estructurar el estudio de la forma más óptima y clara. Para ello, decidí partir de los temas destacados en la novela gráfica y analizar cómo eran trasladados, modificados y enriquecidos mediante la animación. De nuevo, gracias, y un cordial saludo.

**Fran Mateu**
‘@Ayla Sánchez March: Gracias por la respuesta y, de nuevo, muchas felicidades por la ponencia.

**Guillermo González Hernández**
Interesante propuesta. Es interesante ver cómo los mitos, pese a ser hijos de su tiempo, tienen esa capacidad transformativa acorde a la época en la que se encuentran. Siguiendo esta línea, ¿qué otras adaptaciones o reinterpretaciones del mito dirías que más se asemejan al que estás exponiendo aquí? Muchas gracias

**Ayla Sánchez March**
Buenas tardes, Guillermo. Agradezco mucho tu aportación y me alegro de que te haya resultado interesante. En efecto, con este tipo de adaptaciones actuales nos damos cuenta de que la mitología y las cuestiones universales que se extraen de los mitos permanecen vigentes con el pasar de los años. Como respuesta a tu pregunta, y ciñéndome al mito de Medea, pues es el que trataré en mi investigación, he encontrado pocas obras que aborden pasajes posteriores a los de la venganza del personaje, al menos no de la forma tan significativa como nos muestra “Medea a la deriva”. Se podría mencionar un relato teatral titulado “Medea en Camariñas” (Andrés Pociña, 2001), donde también se presenta al personaje siendo anciana y lanzando un monólogo cargado de crítica social […]

**Ayla Sánchez March**
[…] Por otro lado, y volviendo al ámbito del cómic, la obra gráfica “Medea” (Nancy Peña y Blandine Le Callet, 2024) plantea un recorrido completo por la vida de la heroína hasta llegar a su vejez. Sería muy interesante investigar otros ejemplos mitológicos en los que también se expanda el relato, añadiendo aportaciones que completen su narrativa. Esta cuestión queda pendiente de investigación. Espero haber contestado a tu pregunta, en la medida de lo posible. Gracias de nuevo y un saludo.

**Guillermo González Hernández**
Lo has hecho, y tomaré en cuenta tus recomendaciones. Muchas gracias

**Concepcion Alonso Valdivieso**
Buenos días, Ayla. En primer lugar, enhorabuena por tu trabajo. Me ha parecido muy interesante y acertado el análisis que realizas sobre este cortometraje de animación y sobre cómo este lenguaje aborda la vigencia de los mitos clásicos en el contexto contemporáneo. Además, la comunicación me ha resultado especialmente cercana, ya que desde hace tiempo sigo el trabajo de Glow Animation y de Fermín Solís, con quien colaboran de forma habitual. Considero que, una vez más, han llevado una de sus novelas gráficas al medio animado con gran acierto y una notable calidad artística. En relación con lo expuesto, me gustaría plantear la siguiente cuestión, ¿de qué manera el cortometraje “Medea a la deriva” contribuye a la inmortalización del mito de Medea en el contexto contemporáneo? Muchas gracias. Un saludo.

**JESÚS PERTÍÑEZ LÓPEZ**
Hola, Ayla. Muy interesante tu trabajo, relacionado con el nuestro. Dado que Medea a la deriva procede de una novela gráfica e insistes en su dimensión teatral, ¿hasta qué punto consideras que la técnica concreta de animación (2D+real) es la más adecuada para trasladar al medio animado esa teatralidad (presencia escénica, ritmo, uso del espacio) de la obra original?. Muchas gracias

**Ayla Sánchez March**
Muy buenas, Concepción. Lo primero de todo: muchas gracias por tu aportación y por el interés. Es realmente significativo el trabajo de Glow Animation para animar las obras de Fermín Solís; y más, como bien dices, cuando productora y autor están en constante diálogo y contacto. Eso enriquece las adaptaciones, pues se proponen aportaciones narrativas que completan la historia sin dejar de lado su planteamiento original. En lo que respecta a tu pregunta, en el cortometraje se rescata a un personaje femenino cuyos conflictos en el contexto grecolatino mítico son sumamente cercanos a nuestros conflictos actuales (la discriminación de género, la migración, la otredad, los impulsos…) , y se plantea toda una reflexión en torno a ello, creando puentes intertextuales entre la antigüedad y la modernidad. […]

**Ayla Sánchez March**
[…] La inmortalización de Medea en la contemporaneidad a través de esta obra viene dada por la importancia de conocer la perspectiva que plantearía ella misma para contar su historia, para acercarnos a su mito de manera más directa y veraz. La metaficción también es un punto clave, porque, a través de este recurso no nos limitamos solo a conocer el mito, sino que nos asomamos extradiegéticamente al tratamiento del personaje a lo largo de los siglos, a cómo se ha percibido y en qué medio ha triunfado (el teatro). Como síntesis a todo lo dicho: el mito de Medea sigue teniendo mucha trascendencia en la actualidad, atributo que “Medea a la deriva” explora de forma muy original: nos da a conocer los aspectos importantes y conocidos de la heroína mítica en un contexto ficcional novedoso que la convierte en un personaje eternamente relevante. ¡Muchas gracias, de nuevo!

**Marta LAFUENTE CUENCA**
Buenos días, Ayla. Enhorabuena por tu trabajo. Al adaptar un mito literario al formato animado, ¿qué tensiones surgen entre la fidelidad narrativa y la libertad expresiva de la animación, y cómo logra Medea a la deriva equilibrar estas dimensiones para crear un discurso visual coherente y emocionalmente potente?

**Ayla Sánchez March**
Buenas tardes, Jesús. Es un placer contar con tu aportación. He querido resaltar el traslado momentáneo de la técnica de animación 2D a la imagen real, porque, desde el primer visionado, me pareció un recurso narrativo de lo más acertado. Quizás si se hubieran utilizado otro tipo de técnicas para efectuar el cambio (paso del 2D al 3D, por ejemplo) el resultado hubiera sido similar, porque considero que lo más relevante reside en el propio cambio; en el contraste que crea y que nos traslada a los espectadores desde un ámbito a otro. […]

**Ayla Sánchez March**
[…] Sin embargo, incido positivamente en la utilización de la imagen real, ya que, además de que supone un cambio radical con respecto a la animación 2D, nos traslada de forma más fidedigna a la representación teatral. Nos transporta a lo que estamos acostumbrados a ver, como consumidores de teatro. Y esto se refuerza si, además, nos hemos acercado a las representaciones de Medea. Así que yo resaltaría el contraste de expectativas y la cercanía visual para proponer ese momento de metaficción, de forma que propicie nuestra inmersión en la escena y en lo que trata de transmitir. Espero que mi aportación te haya servido y, de nuevo, muchas gracias.

**Lourdes Santamaría Blasco**
Hola Ayla, gracias por tu análisis del cómic y del cortometraje, ya que no conocía a ninguna de las dos obras. Como apasionada de este personaje mítico (y de toda la saga del Vellocino de oro y Jasón y los Argonautas), estoy leyendo precisamente un cómic titulado también Medea, de Nancy Peña y Blandine le Callet, muy recomendable. De nuevo gracias por esa visión tan poliédrica de una figura tan compleja y fascinante como Medea. Un saludo

**Ayla Sánchez March**
Buenas tardes, Marta. Agradezco mucho tu aportación y el interés mostrado. La pregunta que planteas siempre origina un debate muy interesante en los procesos de reescritura y adaptación. Lo cierto es que el cortometraje procura transformar fielmente los acontecimientos propuestos por la novela gráfica, dándole vida a las viñetas a través de la animación. Esto se debe a que la propuesta de Fermín Solís ya contaba con mucha potencia narrativa en el personaje, en la ambientación, en las reflexiones, etc. y Glow Animation aprovechó ese potencial haciendo uso de las técnicas de animación con las que contaban. [….]

**Ayla Sánchez March**
[…] Con ello, los cambios que destacan en el paso de un medio a otro enriquecen la historia, ya que, en algunos casos refuerzan la esencia de la ambientación y los temas; y, en otros casos, añaden detalles que completan el pasaje. Dicho todo esto: me parece que hay buen equilibrio entre fidelidad y libertad expresiva, derivado del buen diálogo entre la obra original y su adaptación. A modo de síntesis: yo diría que las técnicas de animación del cortometraje extrajeron el máximo potencial a la obra original, a la vez que esta aportó las claves para que la adaptación se llevara a cabo en los mejores términos (aún de forma inconsciente). Espero haber respondido a tu pregunta, y de nuevo: ¡muchas gracias!

**Ayla Sánchez March**
Muy buenas, Lourdes. ¡Muchas gracias a ti por la aportación! Me alegra enormemente encontrarme con otra entusiasta del mito de Medea y el de Jasón y los Argonautas. Conozco el cómic que mencionas y, efectivamente, es muy recomendable; a pesar de que todavía me encuentro en fase de lectura. Es muy probable que forme parte del corpus de mi investigación, ya que tiene mucho que ofrecer al mito de Medea y a su tratamiento actual, por lo íntegro que es. De nuevo: gracias por tu comentario y por la recomendación. Saludos cordiales.

**JESÚS PERTÍÑEZ LÓPEZ**
Muchas gracias por la respuesta.

**Fran Mateu**
Hola Marta, felicidades por la ponencia, me ha resultado muy interesante. Quería preguntarte si conoces al artista Virgil Widrich ([link src=»https://www.youtube.com/@widrichfilm/videos),»] autor de trabajos como los cortometrajes ‘Copy Shop’ (2001) o ‘Fast Film’ (2003). No es que aborde exactamente lo mismo que los aspectos que tratas en la ponencia, pero me ha venido a la mente y tal vez te pueda interesar. Un saludo.

**Sergio Fernando Guerrero Vallejo**
Hola Marta, un saludo desde Ecuador. Mi pregunta es tipo teniendo en cuenta tu estilo (acabo de ver tu instagram y me fascina). Con el rápido auge de la inteligencia artificial en la creación artística, ¿tú la ves principalmente como una herramienta que potencia y amplía la creatividad del animador en animación digital (como yo la veo) o crees que representa un riesgo real para el trabajo tradicional de los animadores y su rol creativo?

**Mikael Fetri DAOUDI**
Gracias Maria, me encanta tu trabajo, da gusta ver un proceso tan sincero… Me gustaría conocer tu opinión sobre la proliferación actual de herramientas de inteligencia artificial que, aunque parecen democratizar el acto creativo, en muchos casos tienden a aplanar o estandarizar los resultados. Esta situación ha suscitado ciertas posturas que reivindican lo analógico o lo artesanal como formas de resistencia. Sin embargo, ¿no crees que los procesos de co-creación con la máquina abren también un campo experimental particularmente fértil que aún no ha sido suficientemente explorado? ¿Podría ser que, en nuestro empeño por resistir las corrientes hegemónicas, estemos dejando de lado algunas posibilidades verdaderamente interesantes?

**Natalia Castañeda Arbelaez**
Marta, gracias por compartir tu proceso de investigación y creación, tanto el metodo como el resultado expanden la materialidad del dibujo a la instancia temporal y poetica. También valoro el ejercicio de apropiación y manipulación de la imagen para la construcción de una narrativa propia, donde no solo el dibujo es protagonista, sino que también la pintura revela su materialidad dentro de las propuestas que muestra. Me gustaría saber un poco más sobre las animaciones que haces con pintura que muestras en tu investigación.

**Mª Carmen Hidalgo Rodríguez**
Hola Marta. Me ha gustado mucho tu ponencia y la he disfrutado. También tu obra como artista y cómo la presentas. Partiendo de la poética que fundamenta la animación experimental, independientemente de la técnica usada, y también teniendo en cuenta el recorrido de este arte desde sus orígenes, quería preguntarte cómo ves el futuro de la animación experimental. No solo como arte en sí mismo, o materia académica de gran potencial experimental y de investigación desde las Artes, sino también como un arte que difundir e intentar llegar a un mayor público. Gracias.

**Marta LAFUENTE CUENCA**
Buenos días Mº Carmen. Si pensamos en cine, lo vinculamos inmediatamente con lo narrativo y la ficción. Sin embargo, la AE se entiende como algo más amplio: imagen en movimiento. El animador trabaja desde lo subjetivo y lo íntimo, experimentando con distintas técnicas y disciplinas hasta construir un lenguaje propio, alejado de modelos comunes y comerciales. Se produce una tensión entre dos lenguajes: uno más convencional y otro que se sitúa fuera de norma, más abstracto. Entonces, es aquí dónde el término “experimental” adquiere relevancia: no solo por su vínculo con la vanguardia o la contracultura, sino porque legitima procesos basados en la exploración, el juego y el descubrimiento, abiertos a lo inesperado. También, desafía las jerarquías tradicionales entre guion, imagen y sonido, proponiendo nuevas formas de articulación. Se sitúa en una zona intermedia en

**Marta LAFUENTE CUENCA**
Muchísimas gracias Fran… No lo conocía y me ha parecido muy enriquecedor para mi línea de investigación.

**Marta LAFUENTE CUENCA**
La IA es@Sergio Fernando Guerrero Vallejo: Hola, ¡muchas gracias por tus palabras! Me alegra mucho que conectes con el trabajo. Sobre la IA, yo no la veo en términos tan binarios; ni como salvación ni como amenaza absoluta. Pero no puede sustituir la mirada. Y en animación —sobre todo cuando trabajas desde lo personal, lo experimental o lo no normativo— lo que realmente sostiene la obra no es la técnica, sino la forma en que decides usarla, desviarla o incluso resistirte a [link src=»ella.Donde»] sí veo un riesgo es en la homogeneización. Para mí, el trabajo más valioso sigue estando en el proceso: en la duda, en la prueba, en el accidente, en lo que no está del todo controlado. Y eso, de momento, la IA no lo reemplaza fácilmente, porque no es solo una cuestión de resultado, sino de experiencia y de relación con el hacer.

**Marta LAFUENTE CUENCA**
Gracias!La reivindicación de lo artesanal como resistencia empieza a volverse un gesto casi automático. No pierde valor, pero tampoco garantiza por sí misma una posición crítica. La IA no solo abre un campo, sino que desplaza el problema. Ya no es solo qué imagen hacer, sino cómo relacionarse con un sistema que aparentemente ya sabe hacerlas. Ahí surge lo interesante: cuando la herramienta deja de ser transparente y empieza a fallar, a simplificar demasiado o a producir resultados extraños. En AE, trabajar con lo inestable siempre ha sido central, aunque ahora esa inestabilidad también es algorítmica. Más que elegir entre resistir o adoptar, la cuestión es cómo usar estas herramientas sin que todo se vuelva automático. Mantener el conflicto activo. Ahí es donde todavía puede pasar algo interesante.

**Marta LAFUENTE CUENCA**
No todas las imágenes que muestro en la ponencia son mías. También hablo de la manipulación que integra Alba Trench, interesantísima, en secuencias de algunos de sus trabajos. El artista híbrido no es una metáfora: es el perfil que la AE ha consolidado como condición de trabajo. Un creador que transita entre disciplinas y que mezcla lenguajes con la misma naturalidad con que se mezclan idiomas, encontrando en esa fricción algo que ninguna disciplina sola podría generar. En ese tránsito entre lo virtual y lo analógico surgen texturas, veladuras y accidentes —los «errores»— que no se descartan sino que se integran como valores expresivos de primer orden.

**Mª Carmen Hidalgo Rodríguez**
Gracias Marta!

**Juan Agustín Mancebo Roca**
Te quisiera preguntar si esta ponencia se puede relacionar con clásicos del ciberpunk como Gibson o con la Hard Science Fiction de Ballard

**Guillermo González Hernández**
Muchas gracias por tu interés, primero de todo. Respecto a tu pregunta, resulta difícil encontrar una visión de la ciencia-ficción que no le deba algo a Gibson. Diría que el mayor tributo de Konaka y Ueda al autor americano está en Serial Experiments Lain, la obra que precede a Texhnolize y que se involucra mucho más con la idea de la red de consciencias que existe de forma paralela al mundo material. En lo que respecta a Texhnolize, la realidad está mucho más presente, y todas las alusiones a una realidad virtual son teóricas; se alude a ellas pero nunca se muestran. Aunque la idea de la augmentación mediante la mecánica es claramente similar.

**Guillermo González Hernández**
Diría que se asemeja mucho más a las visiones de Hard Science de Ballard, particularmente las de Noches de Cocaína y Super-Cannes. La superficie expuesta en Texhnolize parece el fin natural de esas visiones Ballardianas de una existencia totalmente carente de voluntad, basadas en la uniformidad y la apatía, la muerte de la cultura, el intelecto y finalmente el fin de la vida. Sería una buena línea de investigación, de modo que te agradezco el apunte; tal vez pueda usarlo.

**Mikael Fetri DAOUDI**
Gracias, Guillermo, por esta presentación, me preguntaba ¿Hasta qué punto crees que la aparente “aceptación” de la extinción que atraviesa Texhnolyze responde a una tradición filosófica o espiritual japonesa —por ejemplo, a ciertas concepciones de la impermanencia—, más que a su inscripción en formas de nihilismo contemporáneo vinculadas al agotamiento de los modelos tecnológicos y sociales modernos en el contexto del norte global? por cierto, ¿qué ha sido de Yoshitoshi ABe ? por la web dicen que anada haciendo fanzines, no sé si le llevas mejor la pista, y si hay algun proyecto futuro en marcha.