**Laura Boj Pérez**
Que interesante tu investigación. Esperare la publicación para profundizar un poco más en tu propuesta.

**Sergio Fernando Guerrero Vallejo**
Quiero decirle que admiro profundamente su valentía al realizar esta ponencia en español, teniendo en cuenta que su idioma original es completamente distinto. Las lenguas asiáticas y el español presentan enormes diferencias en escritura, lectura y alfabeto, y ver a una dama como usted exponiendo con tanta claridad y sensibilidad no solo es admirable, sino que personalmente me motiva mucho a seguir nutriéndome de conocimiento y a no ponerme límites al aprender. Y ahora sí, continuando con la pregunta: Si pudiera imaginar que una de las mujeres que escribían en Nüshu pudiera responderle hoy, ¿qué cree usted que le diría sobre lo que significa encontrar una voz propia cuando el mundo parece no ofrecer espacio para ser escuchada?

**Fernando Treviño Elizondo**
¿Dirías que al volverse visible para un público amplio, el Nüshu deja de funcionar como medio de comunicación y pasa a operar más como símbolo cultural?

**YUTING TANG**
Muchísimas gracias, Sergio, por sus palabras tan generosas. Me alegra saber que la ponencia le resultó inspiradora. Respecto a su pregunta, si pudiera imaginar la respuesta de una mujer que escribía en Nüshu, creo que me diría algo así como: “la voz propia no siempre necesita ser pública para ser real; a veces nace primero en el espacio íntimo, en la complicidad y en el cuidado entre mujeres”. En ese sentido, el Nüshu no fue solamente una forma de “expresarse”, sino también una forma de construir comunidad, memoria y apoyo emocional en un contexto donde la palabra femenina tenía límites muy marcados. Y precisamente por eso me interesa analizar cómo cambia su significado cuando pasa del ámbito privado al audiovisual contemporáneo.

**YUTING TANG**
Muchas gracias por su pregunta, Fernando, porque va al centro del argumento. Sí, en gran medida podría decirse que, al volverse visible para un público amplio, el Nüshu deja de operar principalmente como medio de comunicación interno y empieza a funcionar como símbolo cultural y objeto de representación. Sin embargo, yo lo plantearía más como una transformación que como una desaparición: el Nüshu cambia de función mediática. Pasa de ser un sistema de intercambio íntimo y comunitario a convertirse en un elemento de visibilidad pública que circula en el cine, el documental y las redes sociales. Esa re-mediación amplía su alcance, pero también reconfigura quién interpreta, quién traduce y qué significados se priorizan.

**YUTING TANG**
Muchas gracias por tu interés. Me alegra que el tema te resulte relevante. Espero poder compartir pronto la publicación completa para profundizar con más detalle en el marco teórico y los casos audiovisuales analizados.

**Sergio Fernando Guerrero Vallejo**
Saludos, Laia. Un abrazo desde Ecuador. Tu tema me pareció muy interesante por el hecho de que las películas son la rutina de escape en nuestro día a día y conocer más sobre este trazo de la historia del cine es interesante. Ahora, ¿qué tipo de películas nos recomendarías para tener un panorama más claro de cómo fue que inició este arte cinematográfico? O sea, películas con este estilo ¿Cuál es tu top 3?

**Laia Falcón**
¡Muchas gracias, Sergio, por tu comentario! Creo que las cintas de Alice Guy, Georges Méliès y Segundo De Chomón siempre son una buena forma de empezar a estudiar este tipo de imaginario. ¡Gracias!

**Sergio Fernando Guerrero Vallejo**
‘@Laia Falcón: Gracias por tu respuesta, las voy a ver. Un fuerte abrazo.

**YUTING TANG**
Buenas noches, Laia. Muchas gracias por tu magnífica ponencia. Creo que lo más inspirador de este estudio es que transforma el «silencio» de una ausencia en un mecanismo de expresión operativo, y sobre todo lo considera un «puente» para las transformaciones internas de los personajes. De hecho, esto nos sugiere que las prácticas sonoras del cine primitivo no eran solo una cuestión técnica, sino más bien un sistema estético que participaba profundamente en la construcción de la estructura narrativa. Desde el punto de vista del aprendizaje y la creación, si el cine primitivo ya había desarrollado un mecanismo de expresión «sonoro-narrativo», ¿qué principios de aquellos se pueden aplicar directamente a la creación audiovisual actual (como los vídeos cortos o las imágenes digitales) y cuáles deben reajustarse? Un abrazo muy fuerte.

**Lourdes Santamaría Blasco**
Muy interesante, el tema de los freaks del circo, el gabinete de las maravillas, el escapismo de Houdini y el ilusionismo de magos y espiritistas, conviven entre la lógica y lo fantástico. Creo que Houdini y Arthur Conan Doyle fueron amigos y dejaron de serlo porque Houdini desenmascaró a los mediums que explotaban a las personas que querían contactar con los espíritus. Esta ponencia abre un montón de posibilidades de investigaciones sobre la relación entre lo fantástico y la tecnología. Espero poder leer el texto y felicito al autor. Un saludo

**Lourdes Santamaría Blasco**
¿Tiene el autor algún otro texto donde profundice en este tema? Me interesaría mucho ampliar conocimientos sobre ello. Gracias.

**JUAN MARCOS BONET SAFONT**
En primer lugar, me gustaría felicitarle por la ponencia; me ha parecido especialmente sugerente la manera en que ha abordado la noción de estética operativa y su evolución posterior. En ese sentido, quería plantearle la siguiente cuestión: ¿no cree que vivimos en un momento histórico en el que la llamada estética operativa de la tecnología ha quedado, en gran medida, anulada, debido a la normalización y ubicuidad de los dispositivos tecnológicos, que ya no despiertan asombro ni interés por su funcionamiento, sino únicamente preocupaciones de tipo ético o social, como ocurre, por ejemplo, con la inteligencia artificial? Muchas gracias.

**Sergio Fernando Guerrero Vallejo**
Hola Alfonso, muy interesante el tema. te hago un apregunta. ¿Qué fue lo que primero te hizo sentir que el cine de Méliès no solo entretenía, sino que también podía cambiar la manera en que las personas ven el mundo, como si la imagen misma tuviera vida propia?

**ALFONSO CUADRADO**
Muchas gracias, Lourdes por tus comentarios. Efectivamente durante finales del s XIX y las primeras décadas del XX hubo una tensión entre los inventos y las tecnologías que se veían como promesa de la modernidad y la pulsión fantástica que pretendía reivindicar el lado más místico, oscuro y trasgresor heredero el romanticismo que se respiraba en autores como Poe, Mary Shelley o Bram Stoker. La amistad entre Houdini y Doyle ha dado pie a libros y representa esa tensión entre el proceso que maravilla pero que responde a la lógica (Houdini) y el espiritismo que tuvo mucho auge en el XIX y tras la primera guerra mundial donde muchos mediums sin escrúpulos vendían a viudas de guerra y padres que perdieron a sus hijos (el hijo de Doyle murió de la gripe española) el poder contactar con ellos. Este tema lo ampliaré en el texto del libro. Un saludo

**ALFONSO CUADRADO**
Como te decía ampliaré este tema en el texto del libro. Pero además en unos meses publicaré un libro sobre Narración en videojuegos en el que el primer capítulo se trata con mayor detalle y en varias esferas de actuación la estética operativa. En mi LinkedIn daré cuenta de la publicación.

**ALFONSO CUADRADO**
Hola Juan Marcos. Toda invención tecnología sigue un proceso similar desde que surge hasta que se integra y normaliza en la sociedad. Primero nace como el invento de unos pioneros que intentan difundir convertir en producto viable su trabajo. En ese momento surgen dos tendencias, la tecnofilia y la tecnofobia. La primera presentará el producto como algo revolucionario que mejorará la vida y con ello se fomenta el asombro y la segunda verá inconvenientes y peligros. Una vez que el invento se hace hueco en la industria y se normalice en la vida cotidiana, el asombro decae, pero nacen nuevas invenciones que vuelven a provocar este ciclo. Actualmente la estética operativa sigue vigente más que nunca porque además del asombro, lleva a que todos nos convirtamos en obreros tecnológicos que trabajan, viven, y se relacionan mediante tecnologías que nos llevan a estar enredados en proces

**Inmaculada Concepción David Clavijo**
Muchas gracias por la ponencia, me ha resultado muy sugerente el uso de la estética operativa para pensar tanto el cine mágico de Méliès como la comedia muda. Me preguntaba si ve alguna relación entre esta transgresión de la estética operativa y ciertos mundos fantásticos de finales del XIX, por ejemplo los de Julio Verne, donde también hay un cruce muy fuerte entre fascinación tecnológica, espectáculo y ruptura de la lógica cotidiana. ¿Le parece que podríamos hablar de una sensibilidad común entre esas ficciones literarias y los cortos de Méliès y de Chomón, o considera que operan en marcos estéticos diferentes? Un saludo.

**María José Bogas Ríos**
Hola, Fabián. Muchas felicidades por la ponencia. Mencionaste que la tranidividuacion ocurre en la relación entre el objeto técnico y el colectivo. En ese sentido, ¿consideras que el videojuego es un objeto técnico ‘abierto’ que solo alcanza su fase de resolución parcial en el momento del gameplay, o crees que el diseño previo ya impone una individuación que limita la libertad del usuario?

**María José Bogas Ríos**
Hola Daniel. Muy interesante. En tu opinión, ¿las imágenes de estos programas ayudaban a entender mejor la música o podían llegar a distraer de la composición original?

**Daniel Felipe Moreno Mendoza**
Hola María José. Gracias y muy buena pregunta. Como yo lo veo, las imágenes ayudan a entender o por lo menos a construir esa relación con la música, desde dos posiciones: como elemento contextual (en el caso del Generalife y Noches en los jardines de España) y a través de la construcción espaciotemporal. Las decisiones de montaje sobre el momento en el cual se corta de un plano a otro, al igual que el contenido de estos mismos, responden en estos casos a la partitura musical determinada a priori, y así pueden resaltar más los tonos, ritmos y melodías. Esto, teniendo en cuenta la ubicuidad de lo visual como marco para entender el mundo y expresarlo (devolviéndonos a la perspectiva y el Renacimiento). Parte del público oyente no tiene conocimientos formales en composición o apreciación musical y esta puede ser una forma de ver expresada su relación con la música.